Pintar um quadro é uma excelente atividade artística que pode tornar-se muito lucrativa quando as obras são apreciadas. No entanto, para além dos benefícios financeiros que pode trazer ao artista, pintar um quadro é uma verdadeira viagem íntima ao seu interior. Pintar um quadro significa poder exprimir a sua criatividade. Dar asas à sua imaginação, transpor os seus sentimentos e a sua personalidade para um suporte exterior. Para revelar o seu Pablo Picasso ou Leonardo da Vinci interior, terá de dominar as técnicas necessárias para aprender a pintar um quadro.
Escolher as tintas e os pincéis correctos
Existem três tintas básicas para a pintura: aguarela, acrílico e óleo. A aguarela é a mais acessível para os principiantes. Está disponível numa vasta gama de cores e é melhor utilizada com um pincel húmido ou uma paleta diluída quando está no seu estado bruto. O acrílico oferece mil possibilidades tanto aos amadores como aos profissionais. É a tinta perfeita para fazer sobressair todos os pormenores. Seca rapidamente, pelo que é ideal para pintar em várias camadas. A tinta a óleo é para os pintores experientes. É a melhor em termos de desempenho e também a mais cara do mercado. Não é a mais fácil para os principiantes.
A aguarela é melhor utilizada com pincéis de ponta redonda, enquanto os pincéis de ponta plana são mais adequados para os acrílicos. A tinta a óleo é melhor aplicada com pincéis Filbert. Escolha uma tela esticada para pintar a óleo e acrílico. As aguarelas são pintadas num papel especial para aguarelas.
Os primeiros passos
Limpe o atelier de todos os objectos que receia manchar. Tome medidas para garantir que os jactos de tinta não atingem superfícies sensíveis. Certifique-se de que o atelier é espaçoso e bem iluminado. Um cavalete será muito útil se não tiver um espaço duro e plano.
Esboce o seu trabalho em tela ou papel
Esta é uma fase importante, mas não essencial. Pode pintar à mão livre, mas, para começar, é sempre uma boa ideia fazer um esboço inicial do seu trabalho num papel. Não importa o quão rudimentar seja o esboço. Servirá de ponto de referência para a reprodução na tela. Para certos objectos, como uma flor, não é necessário incluir todos os pormenores no esboço. Um conselho: a tarefa será mais fácil se já tiver um esboço no papel.
Desenhe o contorno do seu objeto sem prestar atenção aos pormenores. Identifique a fonte de luz e as sombras.
Prepare as suas cores com as tonalidades que desejar. Os pintores perfeccionistas utilizam exatamente as mesmas cores que no modelo para obter uma representação fiel. No entanto, alguns preferem ser um pouco inovadores. Na pintura, vale tudo. O que conta é a sua vontade.
Não esvazie imediatamente tubos inteiros de tinta. Misture as tintas em pequenas quantidades e teste o resultado sobre um fundo branco. Assim, saberá se o resultado lhe agrada. Para evitar o desperdício de tinta, planeie o mais possível a quantidade exacta de que vai precisar para o seu trabalho.
Suavize as cores demasiado brilhantes com um toque de branco ou preto. Quando se misturam duas cores diametralmente opostas, como o vermelho e o branco ou o branco e o preto, obtém-se uma gama infinita de possibilidades.
Primeiro, aprenda a utilizar o seu pincel
É necessário aprender a manusear e a cuidar dos seus pincéis antes mesmo de começar a pintar temas. Comece por desenhar linhas suaves e uniformes com esta ferramenta e aprenda a tirar a quantidade exacta de tinta necessária para cada pincelada.
Trabalhe com pinceladas pequenas. As suas pinceladas devem ser curtas e leves, alternando com pinceladas mais longas e fortes. Além disso, evite sobrecarregar a tela com tinta. Aplique apenas a quantidade mínima. Utilize vários tipos de pincel e varie as suas técnicas para obter melhores efeitos e texturas.
Comece pelo fundo
A técnica mais fácil é pintar primeiro o fundo. Vá do fundo para o primeiro plano. De facto, uma pintura com profundidade é obtida através da sobreposição de camadas (primeiro as de baixo e depois as de cima). Este processo produz uma pintura bem pormenorizada. Se proceder de forma oposta, o resultado será provavelmente desequilibrado. No entanto, não existe uma forma padrão de o fazer. Não hesite em experimentar várias técnicas para encontrar a que mais lhe convém. O que é difícil para o pintor mais conhecido pode ser fácil para um principiante.
Escolher o tema
Para pintar, precisa da tela, dos materiais de trabalho e, claro, do que quer representar. Pergunte a si próprio que modelo quer desenhar. Gostaria de pintar uma natureza morta? Uma pessoa? Um animal? Quer inspirar-se numa fotografia ou numa pintura existente? Pense nisso e escolha o seu tema. Acima de tudo, não se preocupe nem dê voltas à cabeça, porque pode fazer um tema, depois outro, voltar a fazê-lo, recomeçar, quantas vezes quiser. Eis algumas técnicas a adotar para cada tipo de tema.
Pintar uma paisagem
As paisagens são o melhor tema para um pintor principiante. Permitem-lhe revelar os seus talentos ocultos enquanto exprime o seu amor pela natureza. Para ter êxito neste tipo de pintura, é necessário ter perspetiva e profundidade. É necessário um olho de artista e certas técnicas para captar toda a beleza na tela.
Em primeiro lugar, não é necessário viver no sopé de uma montanha ou numa aldeia para pintar uma paisagem de cortar a respiração. Pode pintar o barracão do seu jardim ou o prado da casa ao lado, bastando para isso encontrar uma perspetiva interessante. Para que a sua pintura tenha valor, também precisa de representar a influência humana. Para isso, inclua outdoors, estradas ou carros na pintura.
Desenhar um retrato
Pode ser de uma pessoa, de uma criança ou de um animal. Deve ser exposto à luz e o fundo deve ser sóbrio, para que se possa ter uma boa ideia do modelo. Se não tiver uma mão hábil e as melhores técnicas para captar os pormenores do seu objeto, opte por uma abordagem impressionista. Esta consiste em concentrar-se mais na essência do objeto do que nos pormenores da perfeição. Se tiver um olho treinado, não poupe nos detalhes, porque eles são de importância vital no retrato. De facto, a maioria dos melhores pintores da Renascença treinaram em gravura e ourivesaria para adquirir a arte do detalhe. Não existe uma forma padrão de desenhar um retrato.
Estudar o desenho a partir da vida ou a partir de uma fotografia. Esta última opção favorece o modelo, que não terá de ficar parado durante horas a fio. Também pode fazer um autorretrato. Sente-se confortavelmente em frente a um espelho e pinte a sua própria imagem. Este estilo é bastante dinâmico e está a tornar-se muito popular entre muitas pessoas.
Pintar uma natureza morta
Trata-se de montar objectos de forma estética e elegante sobre um suporte e depois reproduzir a imagem (flores, brinquedos, fruta, etc.).
Pintar ao som de música
Trata-se de uma forma de pintura abstrata. Não temos uma imagem à nossa frente; pintamos o que ouvimos, utilizando a nossa imaginação.
Na pintura, não há limites. Assim, qualquer que seja o material e o modelo, não há qualquer obrigação. Não tem de reproduzir exatamente o tema. Atreva-se a acrescentar novos pormenores, se quiser. A arte não tem limites.
Pintar o quadro
Chegou a altura de ser prático. A primeira coisa a ter em conta é a confiança. Não está a competir com ninguém. Não se pressione e diga a si próprio que só o seu desejo conta. Comece devagar e utilize pequenas quantidades de tinta. Escolha o seu tema e concentre-se nele. Se não tiver um modelo específico em mente, pode simplesmente imaginar o fruto da sua imaginação e deixar que o pincel o guie. Se, por outro lado, já tiver um esboço, isso também é ótimo. O trabalho será mais fácil.
Comece pelo fundo. Depois, sobreponha as cores e as formas para criar uma pintura mais profunda. Acima de tudo, é necessário trabalhar mais suavemente a perspetiva do quadro para o tornar mais dinâmico. Mantenha-se fiel a esta perspetiva, criando o espaço certo entre os elementos do quadro. Atenção, os elementos não devem estar equidistantes uns dos outros. Caso contrário, o quadro perderá a sua profundidade. Os elementos do fundo devem ser mais pequenos do que os elementos mais próximos.
Adicionar cor
Comece com a cor mais clara e avance para a mais escura. É mais fácil cobrir as cores claras com as escuras. O inverso também pode ser feito, mas poucos principiantes serão capazes de o fazer. Não se apresse. Misture pequenas quantidades à medida que vai pintando. Lentamente e com confiança.
Utilize o pincel para dar textura.
Com pinceladas curtas, a sua tinta parecerá pelo. As pinceladas longas, por outro lado, dar-lhe-ão um aspeto liso, denso e plano. Se, a qualquer momento, notar que usou demasiada tinta numa determinada área, não mude já de tela. Os perfeccionistas podem passar horas a tentar compensar este tipo de erro, mas o melhor é terminar a pintura e voltar mais tarde para ver se teve ou não uma influência negativa no resultado final.
Trabalhar numa parte de cada vez
O maior erro dos principiantes, muitas vezes motivado pelo entusiasmo, é tentar pintar todos os pormenores ao mesmo tempo. A melhor abordagem, no entanto, é trabalhar os elementos da pintura um de cada vez. Concentre-se numa parte, termine-a e passe para outra. Dito isto, alguns artistas preferem trabalhar em vários elementos da pintura ao mesmo tempo, mas é mais fácil terminar uma parte antes de abordar a seguinte. Tudo depende de si. Enquanto estiver a pintar, é importante recuar em determinados momentos para apreciar o seu trabalho como um todo. Esta visão geral dar-lhe-á novas ideias e permitirá que a sua imaginação floresça.
Dê vida ao seu quadro
Não se concentreapenas no tema central do seu quadro. Todo o resultado final deve atrair a atenção, mesmo que decida pintar uma natureza morta. A estrutura, a base, deve estar perfeitamente organizada. Acima de tudo, não desanime. Não é fácil pintar um quadro. Desde que tenha todos os materiais necessários, deve saber que, com o tempo e a prática, conseguirá melhorar. Tente variar e não se limite a um único estilo de pintura. Com perseverança, tornar-se-á mais confortável.
Ler também: Como pendurar um quadro pesado?
Conselhos para aperfeiçoar o seu trabalho
Há alguns truques que tem absolutamente de dominar antes de poder dar vida ao seu quadro.
A lavagem
Trata-se de uma cor que foi diluída. A água é frequentemente utilizada para os acrílicos, enquanto o solvente de terebintina é utilizado para as tintas a óleo. O wash é utilizado para cobrir uma tela branca e para esboçar uma representação.
Esmalte
É utilizado para reforçar o valor tonal ou modificar uma cor. Tal como uma lavagem, um esmalte é uma camada de tinta diluída, exceto que é aplicada sobre uma camada de tinta já seca.
Fazer um esbatimento
Trata-se de misturar duas cores uma na outra, como num esbatimento amarelo-alaranjado, por exemplo. Os gradientes são quase a mesma técnica, mas, neste caso, uma das cores tem de ser branca.
Mistura de cores
As cores são colocadas no bordo da paleta para facilitar a mistura. Quando estiveres pronto para pintar, tens de misturar as cores por esta ordem.
Envernizar um quadro
Para realçar a beleza do seu quadro, pode envernizá-lo. Existem três tipos de verniz para pinturas: mate, brilhante e acetinado. Todos eles desempenham um duplo papel: estético e protetor. Além disso, um quadro envernizado é mais fácil de limpar. Por isso, não hesite em utilizá-los, sobretudo se estiver a pintar com tinta à base de óleo ou acrílica. Espere que a sua tinta seque bem e, em seguida, aplique o verniz com uma lata de spray ou um pincel. No início, terá medo de estragar todo o seu trabalho, mas não se preocupe. Longe de estragar o seu trabalho árduo, o verniz só o vai realçar.
O que precisa de saber sobre o esquema de cores correto
Quando começa a pintar, pode ter a impressão, após uma inspeção mais atenta dos seus primeiros trabalhos, de que lhes falta cor. De facto, não são tanto as cores que faltam, mas a forma como estão dispostas e aplicadas. Existem cores primárias, cores secundárias e cores terciárias. Se não soubermos utilizá-las, corremos o risco de fazer asneiras e de misturar os pincéis.
As cores primárias não se obtêm por mistura. Existem três: amarelo, ciano e magenta.
As cores secundárias obtêm-se misturando as cores primárias aos pares. Existem também três cores secundárias: o verde, que é uma mistura de ciano e amarelo, o violeta, que é uma mistura de magenta e ciano, e o laranja, que é uma mistura de amarelo e magenta. Por fim, as cores terciárias são obtidas através da mistura de cores secundárias com cores primárias. Existem 6 cores terciárias: azul-verde, vermelho-violeta, azul-violeta, amarelo-verde, amarelo-laranja e vermelho-laranja.
As melhores combinações de cores
Trata-se de diferentes técnicas para criar uma maior harmonia num quadro. Baseiam-se no esquema da roda das cores. Eis as melhores combinações que funcionam:
- Cores complementares: estão dispostas uma em frente da outra no círculo cromático. É o caso, por exemplo, do azul e do laranja.
- Cores complementares adjacentes. São a escolha perfeita para uma pintura harmoniosa.
- Díades. São duas cores separadas ao meio por outra cor do círculo cromático.
- Tríades. Três cores diferentes, uma ao lado da outra no círculo cromático.
- Tétrades (4 cores formam uma bela harmonia).
Aprender a pintar um quadro
E já está. Está agora perfeitamente equipado para começar a desenhar tudo o que lhe vier à cabeça. Acima de tudo, lembre-se que a pintura é uma arte sem limites. Por isso, não deixes que ninguém te desencoraje. A pintura é a arte de se exprimir visualmente. Por isso, o que conta é a sua imaginação. Projecte as suas ideias na tela e, com a ajuda das técnicas acima mencionadas, tente dar vida à sua obra. Boa sorte e… aos seus pincéis.
Como é que deu os seus primeiros passos na pintura? Gostaríamos de conhecer as suas experiências no mundo da arte.