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Arte abstrata é um movimento pictórico que surgiu no século XX. Numa ruptura total com a representação concreta da realidade, ofereceu um novo ímpeto no mundo da pintura. Vassily Kandinsky assinou a sua estreia com um quadro aquarela composta apenas por cores e linhas lisas.
Desde então, abstracção tornou-se largamente globalizada e convida-se regularmente a entrar no mundo doméstico.
O que caracteriza este movimento pictórico e como o pode adoptar na sua decoração de casa? Aqui está uma descrição e ideias para se familiarizar com a arte abstracta.

Quais são os principais princípios da arte abstracta?

Uma grande corrente do século XX, a arte abstracta nasceu na década de 1910. Em disjunção completa com a pintura figurativa ocidental que a tinha caracterizado desde a Renascença, impeliu uma nova visão. Já não se tratava de representar a realidade, mas de criar espaço para a emoção do artista. A abstração atravessou este século com grandes nomes da pintura como Kandinsky, Kupka, Delaunay ou mesmo Mondrian. Ao mesmo tempo, com vários estilos e horizontes diferentes, os pintores abandonaram a figuração e afastaram-se do tema. O tema tinha sido anteriormente central e deu ao espetador um quadro através de uma certa forma de narrativa.
Já não são os objetos representados que se inspiram na realidade, mas sim uma interpretação do mundo inferior do pintor. A arte já não é a reprodução exata da realidade, mas oferece um novo campo de possibilidades. O que é reconhecível e concreto dá lugar a uma visão mais subjectiva que não se baseia em nenhum preconceito. É uma certa forma de liberdade que nasce, em contradição com os valores representativos da pintura desde a sua origem. Brincando com formas, traços ou mesmo cores, o trabalho existe por direito próprio. É portanto uma forma expressiva pontuada por vários símbolos. Desde os seus primórdios, a arte abstracta evoluiu amplamente e espalhou-se pelo mundo para se tornar central para o mundo contemporâneo.

Como interpretar a arte abstrata?

Ao contrário de um quadro que representa uma paisagem ou uma personagem, a arte abstrata é inerentemente indefinível. A sua subjectividade torna-o singular. Como o seu fundador russo, Vassily Kandinsky, expressou-o perfeitamente, “O artista é a mão que, pelo uso adequado de tal toque, põe a alma humana em vibração”.
Uma obra existe para si própria. Nem figurativa nem narrativa, a pintura abstrata revela, mas não dá qualquer chave de interpretação. Cada pessoa é livre de associar com ela os sentimentos que deseja. Jogando com linhas, formas e cores, ele dá rédea solta à imaginação. A abstracção, através do seu afastamento do mundo visível, oferece assim uma visão mais intima, original que está em desacordo com o mundo real. Em contraste com a arte tradicional imitando a natureza, uma pintura abstracta abre um acesso a representações mais inconscientes e pessoais. Isto torna diversas as suas interpretações. O principal é sentir e dar rédea solta às emoções que um trabalho abstrato estimula. Sentar-se em frente do quadro e deixar nascer os sentimentos que ele suscita sem os reprimir permite que a essência do trabalho surja. Para além de dar um toque original, uma pintura abstrata permite frequentemente o debate. É provável que os comentários sejam feitos durante um jantar. Cada pessoa fará uma interpretação livre e subjectiva com base nos seus sentimentos, mas também na sua experiência.

Como escolher um quadro abstrato para a sua decoração interior?

Existem diferentes tipos de compra. Se for uma compra por capricho, é melhor colocar a nova aquisição na sala principal. O objetivo é desfrutá-lo o mais possível. Se não se encaixar com os outros elementos da sala, deve certificar-se de encontrar um local de escolha para o realçar: uma secção de parede que seja suficientemente clara para o revelar. A compra também pode ser mais fundamentada. A ideia é colocar uma tela que se misture na perfeição com o resto da sala. Dois critérios essenciais devem ser tidos em conta na escolha de uma pintura abstrata. Por um lado, estar em harmonia com o estilo e a cor do seu interior. Esta obra-prima terá de corresponder à decoração interior e trazer um toque de modernidade e originalidade. Para evitar erros, deve ter em conta o mobiliário em geral e as cores dominantes. Uma dica, por exemplo: uma tela de cor clara ficará melhor numa parede escura. O oposto também funciona. As cores conduzirão, portanto, o ritmo: a tela deve ser o toque extra, aquele que dinamiza tudo e a faz unica. O tamanho também vai ser primordial. Um formato grande caberá numa sala grande e dar-lhe-á profundidade. Os formatos mais pequenos serão mais reservados para as acumulações. Tal como pequenas colecções, podem ser combinadas e dadas ao ritmo. O principal é deixar fluir as suas emoções. Trabalhos de arte abstracta sobre este modelo. Jogar com cores, criar estilo e personalizar o interior com um toque moderno e original, tais devem ser os efeitos de uma pintura abstracta.

Em que divisão pode colocar um quadro abstrato?

Um quadro abstrato impulsionará uma sala. Uma vantagem importante no design de interiores, esta peça sublima e revela através da sua simplicidade. A sua escolha revela-se particularmente ideal numa decoração bastante neutra. Ao jogar sobre formas, linhas e cores, um quadro abstracto dá ritmo e dinamismo a uma sala que carece de pimenta. O lugar mais comum para uma obra de arte abstracta é na sala de estar, mas não tem de ser só por lá. Para além de dar vida ao espaço, a sua presença marca o tom e revela a personalidade do comprador. Cada divisão da casa pode ser polvilhada com toques originais e modernos, se forem escolhidos com grande efeito. Quer seja geométrica, gráfica, cubista ou surrealista na inspiração, uma obra de arte abstracta pode caber em qualquer área do lar. A chave é ter em conta o espaço, a luminosidade e a disposição geral. A arte abstrata apela aos sentidos e emoções acima de tudo. Jogando com contrastes e tornando o interior mais vivo, uma pintura abstrata traz um toque de modernidade e exotismo.

Para escolher uma pintura abstracta, deve, portanto, ouvir as suas emoções e os seus sentidos. Acima de tudo, deve ressoar e provocar sensações. A sua interpretação é íntima e profunda. Permite extrair-se do mundo real para deixar espaço para o imaginário e a fantasia.